蒐藏初心
奇美博物館的樂器收藏包括世界民族樂器、自動樂器及名提琴。其中「名提琴」的收藏最為知名，以系統性的方式針對全球重要製琴師的師承派別、區域與年份進行蒐集，至今已是全球最大的提琴典藏機構。
對喜愛音樂的許創辦人而言，蒐藏樂器是為了與民眾分享美好的音樂，為人們帶來幸福與感動，更是守護這些樂器可以長長久久流傳下去。特別是名琴，許創辦人曾說，名琴是人類文化遺產，只是暫時由奇美保管，奇美有義務及責任保護這些大師的樂器作品，讓子孫不是只能在書上想像古老名琴的音色，而是能夠真實聆賞它的悠揚樂音。名琴除了展示之外，也出借給臺灣學子就學及比賽所用。
奇美博物館每年也不定期舉辦名琴音樂會，此外，積極參與各種國際級提琴交流活動，藉此實踐「共享共賞」的精神，讓流傳四、五百年的古琴，在當代社會發揮更深遠的影響力。
展廳特色
奇美博物館「樂器廳」分為兩大部分，第一部分規劃「世界民族樂器」、「走入管弦樂團」、「機械音樂家」三大展區。「世界民族樂器」以地域分布為經、樂器發聲類型為緯，展出世界民族樂器的多元面貌。「走入管弦樂團」為全球首創的虛擬交響樂團，以管弦樂團的基礎配置作為空間設計，搭配多聲道影音畫面，讓民眾彷彿置身音樂會現場，而且還能走入樂團之中，從指揮家、演奏家的角度，體會各個樂器之於交響樂團所扮演的角色。「機械音樂家」呈現「自動樂器」等裝置如何將音樂留存下來、重複播放的發展過程。第二部分為獨立的「提琴」展區，精選藏品中各國最早製琴師的經典作品，同時設置提琴製作工坊、琴弓變革等內容。
樂器廳
音樂之聲：樂器製作、演奏和錄製
展廳介紹
音樂能引人墜入情網，也能點燃戰鬥的意志。不論演奏、歌唱，或只是純粹聆聽，音樂可以改變你的一天，甚至改變你的世界。
世界民族樂器
最早人們聽到的樂聲可能是來自大自然的音律，然後人們試著以手邊原始的材料模仿這些自然之聲，接著發明樂器，將大自然單純的韻律轉變為繁複的音樂；再加上世界各洲間的文化交流，音樂之聲也越來越豐富。樂器廳的第一個展區展出來自世界各地的民族樂器，並依地理區域分為大洋洲、非洲、歐洲、西亞、東亞、美洲等區，除了看見豐富樂器多采多姿的樣貌，更輔以樂器演奏的影音內容，方便觀眾聆聽其音色與演奏方式。
走入管弦樂團
當音樂家意識到同時以不同的樂器演奏不同的旋律，可以產生嶄新有力的音樂效果，多聲部音樂因此誕生；管弦樂團便是多聲部音樂發展的高峰。樂器廳的第二個主題「走入管弦樂團」，以管弦樂團的基礎配置作為空間設計，民眾一眼就能清楚了解樂團中弦樂、管樂、打擊樂等不同樂器的規劃位置。現場更以18組影音同步演出樂曲，每個畫面呈現真人大小的音樂家演奏情景，搭配前台中央的指揮，營造出管弦樂團就在眼前表演的氛圍。最特別的是，觀眾還能親身遊走在不同的樂器之間。別忘了站到指揮家的位置，嘗嘗指揮一整個樂團的滋味！
機械音樂家
在17世紀以前，想聽音樂就需要樂師，當時的人們開始發想，是不是可以有什麼辦法，不用樂師就能演奏音樂，甚至可以把音樂留存下來？果真，出現了自動樂器與留聲機等「機械音樂家」，這些裝置突破以往，能夠自動演奏、複製音樂。樂器廳的第三部分將帶領觀眾從最早期的錄音、留聲裝置，逐漸走到現代的MP3播放器。
精彩節目
走入管弦樂團
多聲道影音節目
您可以親身「走」入且穿梭在音樂家之間，近距離觀察樂器、了解管弦樂團的編制，欣賞臨場感十足的精彩演奏。（合作單位：NSO國家交響樂團）
- 場次｜整點時段所有樂器一起合奏，每場次合奏的曲目不同（共三首曲目）。合奏以外的時間，由各個音樂家輪流解說自己演奏的樂器。
- 長度｜每首曲目長度不同，約5～12分鐘。
- 華語解說 / 自由參加
自動樂器影音播放區
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每逢整點15分開始播放45分鐘；整點至15分停止播放。
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停止播放期間，推薦您前往「走入管弦樂團」區欣賞多聲道影音節目。
樂器廳－提琴展區
初試提聲：製琴大師與他的作品
展廳介紹
提琴家族的成員包括小提琴、中提琴、大提琴與低音大提琴，由於表現力豐富，無論獨奏或合奏都擔綱要角。在手工的年代，製琴師僅憑巧手與工具，一鑿一銼地摸索出提琴最完美的構造與形制；每把提琴代表的不僅是創作者的智慧心血，更隱含數百年來製琴工藝的傳承。
本展主要展出義大利知名三大家族的提琴經典之作、各國最早製琴師的作品、各國琴弓的演變等。同時打造一座大型提琴製作工坊，由兩座來自德國、一座來自義大利的製琴、製弓工坊匯集而成，並參考其原始擺設模擬當時場景。看著前人遺留的各式工具與富有歷史感的桌椅，彷彿可以感受當年製琴師們專心致力為琴而生的情景。
此外，為了讓民眾可以聆賞名琴樂音，本館經常有提琴快閃演出，也許您來訪時，正好遇見音樂家在博物館大廳或提琴展區的小舞台表演呢！
必看藏品
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